巨幅画卷从上音歌剧院舞台顶端垂落而下，出自《敦煌乐谱》的唐代教坊曲目的小乐队合奏《急胡相问》拉开了7月9日“丝路之乐·唐韵回响”音乐会的序幕。
音乐会里，每一首曲目皆有渊源，小乐队合奏《水鼓子》初载于崔令钦《教坊记》，古琴独奏《石上流泉》出自迄今所见最早的古琴文字谱《碣石调·幽兰》，器乐合奏《酒胡子》则见于《凤笙谱》《新撰笙笛谱》《三五要录》等多部古谱。
器乐之外，1200年前的唐代乐舞，如何跨越光阴，呈现在观众眼前？主创团队用声、光、电交出了他们的答卷。男性舞者身着胡衫，足蹬软靴，与敦煌壁画上的舞者衣着神形契合——这种蹲姿与站立相结合的舞蹈正是来自昭武九姓中石国的胡腾舞。而胡旋舞源自西域康国的胡旋舞以不同于腾跳的身姿，在不断加速的旋转中将西域的热烈与大唐的华美融于一体，充分彰显了盛唐形象艺术与声音的完美结合。
早在2022年初，“丝路之乐・唐韵回响”音乐会便首次于上音歌剧院上演。时隔四载春秋，音乐会做了更贴合历史的升级。主创团队特邀复旦大学古籍整理研究所余柯君学者，对歌词作拟古音处理，在散落丝路沿线的卷轴、壁画与典籍中，找寻古代音韵的遗痕。
这场颇具学术性质的音乐会，可谓是一部“中国古代历史音响教材”。主持人在曲目间歇深入浅出的讲解，循循引导听众走进声音背后的历史故事。本场音乐会策划兼艺术总监赵维平深耕丝绸之路音乐史研究多年，他认为“中国古代音乐史虽无音响存世，史料、壁画、乐器实物等却为今人探寻古代声音留下了极大的可能，并非是一部无声史。”
想要复刻遗失千年的唐代音乐绝非易事。在漫长的岁月更迭中，中国古代乐谱多散见于海外，乐器的形态与演奏法亦发生了巨变。直至敦煌乐谱的发现，为学者们带来了窥见古乐的希望。上世纪⼋⼗年代以来，上海⾳乐学院叶栋、陈应时、何昌林、赵晓⽣、赵维平等几代学者为收集、整理、翻译海内外乐谱倾注大量心力，取得了突破性成果。
近年来，上海音乐学院不断完善贺绿汀中国音乐高等研究院中国与东亚古谱研究中心建设，以中心为平台开展古乐器复制工作，成功复原出了四弦曲项琵琶、五弦直项琵琶、箜篌、横笛、羯⿎等30余件乐器。而古代丝绸之路留下的佛教洞窟中的壁画、雕塑以及出土文物则提供了大量古代乐舞的形态。至此，经历了将近一个世纪的努力，唐代音乐的面纱一点点被揭开，为这场音乐会打下了坚实的基础。
“这场可听可感的音乐会，带领观众们真正走进了唐乐的历史，我们通过声光电技术对音乐情感进行外化，带给观众以沉浸式音乐剧场的感觉。” 音乐会制作⼈兼视觉总监、上海⾳乐学院民族音乐系主任代晓蓉告诉记者，本场音乐会的舞美她力求“可考”，“作为一场‘考古型’的音乐会，舞台艺术虽然是创造性的，但也要经得起学术考验，比如舞者身上的服饰我们参考的是出土的文物，整体的舞台设计我们参照的是莫高窟中的壁画。”
作为“2026上海创意产业博览会走进上音”系列活动之一，本场音乐会是上海音乐学院古谱研究与古乐重构工程的一次集中呈现。未来，赵维平想要让中国古代音乐史真正“活化”起来，“如果能将唐宋元明清等各个不同朝代风格的音乐都复原出来，我们才算是真正让这部古代音乐史走向了‘有声时代’，从实质上接近了历史的原貌。”
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